Ноты и частоты

Кому-то может показаться, что ноты всякие на современном этапе музыкотворчества не нужны. Я полагаю – нужны. Хотя бы элементарные знания, без которых сочинитель будет беспомощен в мире цифровой музыки и вряд ли достигнет сколько-нибудь приличного результата. При занятиях традиционной музыкой в основном необходимы музыкальный слух, чувство ритма и духовный настрой. При занятиях "цифрой" лучше уж чувства ритма не иметь, чем теории не знать. Заметьте: знать ноты и знать нотную грамоту - разные вещи. Нотная грамота - система знаков, позволяющая приблизительно записать партию инструмента. Очевидно - с этим может справиться и подмастерье. Особо одарённые же индивиды делают порой потрясающие вещи, не зная ни аза. Только мало таких. Нам, остальным, приходится учиться:)

Издревле европейская музыкальная октава делится на семь нот, хотя по логике должна бы делиться на двенадцать, потому что между этих семи нот есть промежуточные. Только между Фа и Ми, а также Си и До этих промежутков нема. Вот и посчитайте – выходит двенадцать полутонов (semitones) на октаву. На полутонах в цифровой музыке всё и построено. Кстати, названия октав тоже различаются. В таблице – частоты нот первой октавы (округлённо).

Нота, ровно в два раза (на октаву) выше, в два раза больше и по частоте. Для ноты Ля частоты таковы: 55, 110, 220, 440, 880 и т. д. Эти данные вам пригодятся при синтезе, при отстройке частот с использованием спектрального анализатора. Вы заметили, полагаю, что названия нот как-то прислонены к алфавиту – abcdefg… В древности главным, очевидно, считался минорный строй. Гамма Ля-минор (Am) знаете какая? Только белые клавиши на рояле с тоникой (основной нотой) Ля, которая обозначается буквой A. Гамма До-мажор – те же белые клавиши, но тоника, само собой, До (C). Секвенцер FruityLoops, к слову, по умолчанию позиционирует все ноты как До, даже когда они вовсе и не До. Иногда приходится подстраивать и редактировать звуки под эту тональность.

Структура гамм напоминает структуру байтов – можно провести параллели – старший бит и т. д… Вот вам мажорная гамма (от основной ноты – тоники – стройте нотки остальные по полутонам, считая всегда от тоники): Тоника-2-4-5-7-9-11. А вот минорная гамма: Тоника-2-3-5-7-8-10. Таким образом, например, гамма Си-бемоль-мажор (или Ля-диез-мажор, если угодно) будет выглядеть так: Bb-C-D-D#(Eb)-F-G-A-Bb. Гаммы бывают не только мажорные и минорные, есть всяко-разные лидийские, максолидийские, эолийские и много других, которые нужны бывают редко. Есть программы, Cakewalk Sonar, например, которые вам помогут в обыгрывании гамм – в этой самой Sonar можно сделать любой аккорд. Негритянские джазо-блюзовые пентатоники отличаются от гамм тем, что в них не семь нот в октаве, а пять. Мажорная пентатоника такова: Тоника-2-4-7-9, а вот минорная: Тоника-3-5-7-10. Обыгрывание пентатониками придаёт композиции особый «блюзовый» привкус, так что со счетов их не скидывайте ни в коем случае. Многое мне когда-то пришлось вычислять самому из-за недостатка информации. Те же пентатоники или "восточные" гаммы, например. А я знал, что этих восточных гамм штук восемь со всех концов? Ну, вычислил две… Сейчас я мои восточные плотно использую в своём творчестве.

Очень помогает прослушивание хорошей музыки – группы "АукцЫон" и "Коллибри", например, нестандартно работают с гаммами. В любом случае, не обязательно слепо следовать правилам – делайте правила сами!

Можно было бы осветить и понятие музыкальных интервалов, но это до-олго, и главное, почти ни к чему. Академическая теория интервалов сильно отличается от применяющейся компьютерщиками простой схемы. Если вас шибко интересует данная тема, поищите материалы в Сети. С общей теорией интервалов можно ознакомиться, например, здесь.

Если говорить аналогиями, то мелодия – душа песни, фон (музыканты говорят "тема") – это как бы "мясо", а ритм – скелет любой композиции. Не думаю, что возможно описать чётко принцип создания основы ритма. Вам придётся самим, через ошибки и огорчения, изобретать свои основы. Можно многому научиться, копируя ритмы ваших любимых песен. Если не получается – не беда, главное – научитесь манипулировать звуками. На ритм вы будете всё нанизывать, поэтому подойдите к его сочинению ответственно. Послушайте аутентичную африканскую музыку, если найдёте – для гурманов ритма это просто подарок. Вообще в древней музыке есть нечто глубинное, изначальное.

В программе FruityLoops версии 3.x есть такой Real Drum Kit – банчик очень неплохих реальных барабанных сэмплов, я его скопировал в папку samples старой версии (предпочитаю работать в старой) и постоянно им пользуюсь. Очень рекомендую. Должен сказать, что в традиционной музыке бас-гитара или контрабас тоже логически входят в ритм-секцию и оттеняют ритмическую основу. Но лично я слишком уважаю бас-гитару, чтобы отводить ей вспомогательную роль, и у меня порой бас несёт основную мелодическую нагрузку. У вас наверняка будет по своему, и это правильно, как говорил приснопамятный Горби.

Я обязательно должен упомянуть о таком ритмическом изыске, как синкопа. В одной многомудрой книге определение выглядело так: "Синкопа – остинантная ритмическая фигура со смещённой долей такта…" и так далее. В другой книге, не менее мудрой, я вычитал такое: "Синкопа – особый вид сочетания метрической сетки и ритмического рисунка, при котором происходит опережение метрической доли как внутри такта, так и между тактами. Перемещение ударения с сильной доли на какую-либо другую – характерная особенность синкопы как одного из важнейших ритмических элементов". Гениальное определение встретилось мне на одном мультимедийном диске: "Ритм с сильными долями тактов в произвольных местах". Именно! Вот элементарный шестнадцатибитовый ритм с сильной долей в первой четверти такта: 1000-1000-1000-1000, а вот с синкопой в конце: 1000-1000-1001-0000 или 1000-1000-1000-0100. Если вы ничего не поняли, не огорчайтесь. В большинстве моих песен ритмы синкопированы, и произошло это само собой, безо всяких заморочек. В музыке фанк синкопы сплошь и рядом. Стиль drum'n'bass так вообще из одних синкоп. Послушайте, понять нетрудно без всяких теорем. А если не поймёте – живите без синкопы, тоже вариант.

А вот двойной ритм, придуманный мною ещё в детстве босоногом.

Тогда я, разумеется, не знал, что это шесть четвертей – довольно редкий размер. Самое смешное, что кому бы я ни предлагал повторить вживую, на руках, никто пока не повторил. Один приятель был даже авторитетный музыкант-барабанщик. Настукать в программе, руководствуясь схемой - минута, а вот вживую, на слух, да в хорошем темпе... Что значит детское чувство, не испохабленное корсетами стереотипов. Воспринимайте этот пример как ритмическое упражнение.

О традиционных элементах ритм-секции я так и не рассказал. Да и не ставил я себе целью мелко всё разжевать. Рассказанное мною прошу использовать лишь как подспорье в ваших собственных изысканиях. Поэтому тренируйте творческую извилину, и всё получится – пусть ваша музыка будет оригинальной, не лезущей в каноны. Работайте, барахло отсеется, хорошее останется.